Альбом Аллы Баяновой "Лети, моя песня ..."

StereopravdaStereopravda

Альбом Аллы Баяновой "Лети, моя песня ..."

Альбом Аллы Баяновой "Лети, моя песня ..."

В январе 1999 года компания Пурпурный Легион выпустила альбом Аллы Баяновой "Лети, моя песня".

Казалось бы, еще один компакт-диск диаметром 5 дюймов среди сотен других, выпускаемых каждую неделю во всем мире. Музыки столько, что многие чувствуют себя растерянно. Кто-то зарывает голову в песок уже привычных пристрастий, отгораживаясь от всего нового и ранее не слышанного. Кто-то, напротив, пытается развиваться, выискивая новых исполнителей или даже целые музыкальные пласты, успешно похороненные под толстым слоем мусора. Здесь золотоискателя ждет немало трудностей таланты не слишком кричат о себе, да и средства массовой информации по поводу развития музыкального вкуса не особенно беспокоятся. Об этом можно говорить долго, и, думаю, у каждого меломана найдется, что добавить к этим критическим замечаниям. На таком фоне альбом Баяновой случай необычный. Его выпустила фирма, занимавшаяся до этого лишь продажей компакт-дисков и аппаратуры. (Возникают аналогии с западными лейблами AudioQuest или PopeMusic) Самой Алле Баяновой, несмотря на более чем полувековую артистическую деятельность и огромную популярность, пришлось ждать предложения о выпуске нового альбома более пяти лет. Интересно также, что торговую организацию привлекли не современные модные ритмы и даже не традиционные серьезные музыкальные направления вроде джаза или альтернативы, а именно Алла Баянова. Хотелось бы чуть подробнее остановиться на одном из тех музыкальных пластов, которые, существуя в эпоху идеологического давления, подвергаясь экспансии западной культуры, противостояли интеллектуальному снобизму, и лишь в последние годы начинают осмысляться как уникальное культурное наследие России. Это русский романс, или точнее русская эстрадная песня, какой она была в начале XX века, когда само понятие эстрады еще только формировалось.

В те времена, когда эстрада жила на положении Золушки, ресторан был единственной сценой для артистов этого жанра. Александр Вертинский, Изабелла Юрьева все они так или иначе начинали с небольших площадок, в маленьких театрах и ресторанах. Впрочем, их популярности это никоим образом не мешало.

Прямой контакт с публикой, отсутствие микрофона и голосовых обработок, не говоря уже о фонограмме, предъявляли к певцам повышенные требования. Они должны были уметь заворожить публику, быть суперпрофессионалами. И только те, кому это удавалось, могли получить привычные теперь лавры овации, всенародную любовь и известность, не только в России, но и за ее пределами. Уже в 30-е годы эстрадное искусство перебирается в концертные залы, а к 50-м годам окончательно утверждает свой статус. Так было и в России, и во Франции, и в Германии, и в США... Парадокс заключается в том, что французы отлично помнят Эдит Пиаф или Ива Монтана, немцы Марлен Дитрих, американцы Фрэнка Синатру и Бинга Кросби. Русские же люди последние лет двести почему-то проявляют повышенное внимание ко всему западному и странное пренебрежение ко всему русскому. Между тем корни у этого искусства одни и те же только культурная основа различна. Если говорить о романсе, то где-то этот жанр называется torch song, где-то chanson. Суть не меняется.

Возврат к списку